有人认为，只有经过繁琐的工艺，一道又一道复杂的工序，所提炼出来的艺术品，才足够完美，才能堪称为美；也有人认为，这个世界本来就是变幻莫测的，是需要不断去进行探索和发现的，只有一步步去探究，美才会呈现在眼前。那么，何为美呢？一位艺术家用自己所经历的，所探究的，用一个小时的时间去压缩了自己的纪录片，用自己所喜爱的十部艺术作品，来表达自己对美的10种判断标准，也带领了我们去探索艺术中美的概念。但是，美是一个广泛而又很奇妙的定义，100个人中可能就有100种对于美的理解。然而，与我而言，没就是简洁，极简即为美。
文艺复兴初期著名画家皮耶罗:弗朗切斯卡，他的作品精彩的诠释了艺术，几何和一个高水平的复杂的文化系统。他的画作特点包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础。
有人曾经问我:“就那几根线条和几个二维图形，你到底觉得它们美在哪里？”我沉默不语，并不是我说不出来，而是每个人对美的定义所理解的都不一样，我曾经研究过皮耶罗:弗朗切斯卡所撰写的《绘画中的透视》，他觉得只有在那些极其明晰而纯净的几何物体的结构中，才能发现最美的东西，而我，也深深的赞同这一观点。
如果你站在山顶观望日出，当太阳完全升起，远处的地平线与太阳构成一副完美的景象，不仅漂亮，更可以激发出你对大自然深深的爱恋；但是，太阳不过就是一个圆，而地平线不过就是一根线，一个圆，一根线，最简单的结构，却是一幅美景。不得不说，有些时候，美，就是万事万物中那最原始，最简洁的形态结构。
每一个画家最开始学绘画的时候，最基础的也不过就是点线面，而正是这些平面图形所构成的立体图形，每一个点的透视，每一根调子的结合，才是你后来每一幅佳作的最原始的启蒙。而这些启蒙，也是最初的美。我认为，每一根线条，都是最透彻，最简洁的美，而这些简洁，也是繁琐和复杂的基础。
皮耶罗·弗朗切斯卡，从教学的观念出发，把对光线和色彩的敏感与绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特的画风。所以她的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体来看又有一种不受时间限制的宁静的气息。他的一生的创作严格遵守从透视画法，人物的庄重造型和光线的表现力，对意大利南部的文艺复兴影响甚深。而这些线条的组合构成，即为皮耶罗对美的认识与研究，但它更启蒙了我对美的认识，使我对于极简之美，有了一个更为全面的探究。
峙于美国加利福尼亚州旧金山金门海峡之上，是世界上著名的桥梁之一的金门大桥，同时也是桥梁工程的一项奇迹。看着航拍的图片，在惊叹于它宏伟的同时，我更看到了线条的柔美与二维图形的刚硬之美，这座桥的桥梁，不就是刚劲有力的长方形吗？它的桥身，不是无数长短不一，可曲可直的线条吗？如果没有这些简洁的基础勾勒，又怎会创造出这般宏伟、不可思议的建筑呢？所以，极简即为基础，极简之美，即是所有美的启蒙。
中国的故宫，也是世界上比较出名的一座建筑，它的历史悠久，屹立于北京几千年，经历了几千年的风吹雨打，依然傲然挺立于北京的中心。这座紫禁城的修建图纸，我们能看到的，也全都是一根根线条所勾勒出的二维图案。故宫是祖先的智慧的结晶，而线条的神奇却是这些结晶的基础与最美的传达的工具，每一个繁琐的工艺品的最初，都是线条的勾勒与组成，所以，极简才是美的启蒙，最透彻，最简洁的美，即是再为繁琐，它的最初，都是简洁。
在我学画画的最初，我最惊叹和喜欢的就是速写，可以在短时间内用几根线勾勒出一副作品，用最快捷最简单的方法直接了当的去向别人传达自己的所见所闻所感，那些线条是必不可少的传递者，但却也是最美好最具有情感的构建，而那些，也是我于美的引导和启蒙。从接触速写以后，我开始疯狂的迷恋那些线条的构建，对于线条的迷恋，也开始融于我的生活。
不仅在艺术，在建筑，在自然中都有线条的美，在我们从小到大所频繁接触的汉字，也与线条有着密不可分的关系。从我们开始学写汉字开始，我们最初所接触的，是每个汉字最基本的笔画，横竖撇捺，这些都是最初的启蒙，也是最简洁的线条，而这些线条也构建出了汉字所独特的美。线条的柔和与文字的刚硬，方中带圆，柔中带刚，正是中国人所具备的最美的情仪，而这些简洁的线条，也编织出了我们最初的梦想与最平凡的美。
美于千万人而言，有千万种说辞，每一个人对于美的理解都是独特的，都有自己独特的理解，但于我而言，美就是最简洁的线条，最透彻的图案，最明了的意图，美就是线条的启蒙，也是最初的传达。世界上最繁琐的画作，它的最初的创作设计，都是极简洁的线条所描绘和构成的。极简为美，是我们对于美的探索的启蒙老师，也是所有美最开始的传达，而我，却把这种美，看做是最干净，最简洁明了的美，与我而言，简洁即为美，极简即为美。
（文/柠栀.）