浅析《末代皇帝》的色彩表现
经典作品是随着时光流逝，其艺术价值仍辉煌依旧。然而《末代皇帝》就是这样一部无论放在当时哪个年代，其影响力都不容小觑的电影。影片特别之处在于这是一部意大利导演贝托鲁奇执导的电影，它是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的在中国拍关于中国的电影。也是第一部得到中国政府允许在紫禁城（故宫内）拍摄的故事片。最后凭借第一部以中国题材获得奥斯卡最佳影片。以此堪称宏大史诗巨作，无可厚非。
《末代皇帝》导演根据溥仪家庭教师庄士敦所写《紫禁城的黄昏》为原始框架改编。讲述的是末代皇帝溥仪跌宕起伏的一生。本片独具特色的是导演用不同色彩为观影人呈现末代皇帝溥仪的一生。展示了何为“色彩”人生。
影片采用双线交叉叙述的方式，分别讲述了溥仪的前半生和后半生。影片开场拍摄于1950年的一列载满战犯的火车抵达车站。正面拍摄面如死灰的战犯溥仪走下火车，整个画面的环境也是暗沉的冷色调。开场的灰暗隐喻了溥仪一生的悲惨命运。这时陷入绝望的溥仪溜进卫生间，隔绝了门外的所有人割腕自杀。影片开场到此时灰暗了几分钟的画面，终于才首次出现了鲜血的红色。但是很试听元素中的红色相对于中外是有出入的，比如此时画面出现的红色在中国的影视基调上通常作为喜庆，充满活力的色彩。
这时镜头采用转换时空，回忆在大门中打开，此时大门的颜色也是红色的。然而红色在意大利导演的运用下是不饱和的暗红色，暗示了母子分离对年仅三岁的溥仪造成了严重的精神创伤。而红色一直贯穿于溥仪进入紫禁城最初的几年时光里。这里红色的作用是能激发起潜意识里情绪化的内容。
当溥仪进入紫禁城面见慈禧时，宫内外是暗沉的橙色。拍摄大环境下的喇嘛，这时的橙色象征着家庭。意味着溥仪要在紫禁城度过自己的少年时期。后来镜头在拍摄溥仪故宫内的生活，画面多采用的是不饱和的橙色。营造一种诡异的感觉。暗喻着溥仪的家庭生活是扭曲的。到后来镜头拍摄至溥仪的乳母离开故宫，母子分别的时候画面呈现的是大面积惨淡的橙色。
而镜头在拍摄溥仪登基时，画面的主色调时黄色，溥仪身上的黄袍，宫殿里的黄毯，以及宏大的殿外巨大正黄色帷幕。都象征了溥仪的身份。外景的阳光普照的暖色调暗喻着此时是溥仪一生中高光阶段。而此时的镜头是一种讽刺的拍摄手法，年幼的溥仪和群臣叩首的场景形成鲜明的对比，暗示溥仪时被卷入历史暗流身不由己。镜头切换至当时的溥仪只对一位大臣手里的蟋蟀感兴趣。这是多么的讽刺。
尽管童年时期溥仪的生活是暗沉的橙色调，但是在他遇见家庭教师庄士敦时，画面的颜色出现了微妙的变化。画面整体的色调在变亮，有出现了许多大量的绿色植物。树木增多，外景也是晴朗的白天。不再是单一的暗色为主色调。这在一定程度上暗示着庄士敦的出现给他带来了新鲜的事物和思想。打开了他的眼界，同时也为他沉闷的生活带来一丝色彩。当他和婉容成亲时，画面再次出现鲜红的颜色，比进宫之前更为饱满的红色。代表着性和爱这种亲密的情感。
后来镜头在拍摄溥仪被驱逐出紫禁城时，天气晴朗，光线充足。在溥仪和婉容打网球的镜头里，出现了白色，镜头拍摄从溥仪身上穿的衣服和周围的环境下体现了离开紫禁城对于溥仪而言是一种解脱。到后来离开紫禁城时，镜头给溥仪的画面表现了他淡定的一面。表现了他终于自由。离开紫禁城的溥仪出现在天津，以是一个混迹于酒场里的花花公子。看似自由潇洒，实则在他唱的一首《我忧郁吗》才是他内心的真实写照，是他一生的真实写照。
在后面和文秀，婉容同坐在一辆车上，画面时饱和度非常高的蓝色，幽暗的冷色调充斥着画面，体现着一种忧伤的情绪。这正如他在歌词中唱的blue，蓝色代表的就是忧郁的感情色彩。这时为文秀向溥仪提出离婚作好欺负的铺垫。而在庄士敦离开溥仪时，两人在车上的最后一场镜头，分别时刻的画面色彩和一开始溥仪和庄士敦相见时的色调形成对比。暗喻着庄士敦的的到来给溥仪带来光明，离开时给溥仪留下了灰暗。
当镜头拍摄庄士敦离别时的场景，画面出现暖黄色调，似时在追忆溥仪一生最美好的时光一去不复返。渲染了一种学生与教师离别的场景，而在庄士敦离开后的这个镜头画面中，拍摄溥仪的画面几乎成为一个剪影。背景变成更深幽的蓝色，此时的台词和画面颜色更加确定了忧伤的情感。忧伤的原因是因为溥仪想重新成为皇帝，得不到的永远在骚动。后来他成为伪满州国的皇帝，成为日本的傀儡时，画面呈现的是土黄色彩。而苍茫的黄土和呼啸的风声好像在为溥仪感到唏嘘。
当后来溥仪的皇帝梦破灭之后，被关进战犯所的溥仪，整个画面背景是苍白的。画面常出现白雪的场景，这象征着曾经带来的荣华富贵的享受顷刻之间虚无。在管理所释放的溥仪做起了花匠。此时的画面是温暖青葱的，象征着这时溥仪一生中最平和的时光。
影片拍摄至片尾，年迈的溥仪再次回到紫禁城，画面又变成了暖橙色，暗喻着溥仪回家了。影片采用两个时空不断切换。形成的节奏鲜明对比。然而色彩，是影片主题的总谱。“色彩”人生，浓缩了末代皇帝溥仪的一生。
（文/MLOAIL）