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诗的基本常识

作者:半字浅眉时间:2015-11-29 13:01

  Ⅰ【古代诗歌的分类】
  古代古代诗歌包括诗、词、曲。

  1.从诗歌的形式可分为:
  ①古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
  ②近体诗,包括律诗和绝句。
  ③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片。
  ④曲,又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。

  2.从诗歌的题材可分为:
  ①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
  ②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想。
  ③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等。
  ④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨。
  ⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放
  对诗有了基本的认识与了解,再来看看写诗的基本要领。

  Ⅱ【写诗的基本要领】
  ①词汇要多
  用写月作比喻,如银界、银盘、玉盘、破镜、上弦、桂影、嫦娥、瑶池、瑶蟾、主夜、蝉娟、照床、透竹、映阶、弯镰、弯勾等等,凡象月形态的、传说月神的、古人诗中写月的和月有关的句子都可写成月亮。
  ②手法要活
  同样用写月作比喻:可写成:问月“明月几时有?”;推月“双手推出窗前月,”;看月“露似珍珠月似弓”;听月“忽闻一阵天风鼓,吹下嫦娥笑语声”;客月“举杯望明月,对影成三人”;拜月“开帘见新月,即便下阶拜”;情月“多情谁似南山月,特地暮云开”;挂月“月挂霜林家欲坠”;责月“月皎惊鸟洒不定”等等。古诗人还有数不清的手法,你也还可以大胆创造其它手法。
  ③掌握结构
  起--承--转--合是近体诗的基本结构。如王昌龄写的《从军行》,
  青海长云暗雪山,(起)
  孤城遥望玉门关。(承)
  黄沙百战穿金甲,(转)
  不破楼兰终不还。(合)
  也就是说第一句写景,第二句继承写景,第三句转过来不写景而写战士们的爰国情怀和战斗情景,第四句合起来写出诗的主题。愿与边疆共存亡的决心
  需要说明的这里谈的是一种常用结构,有时因内容的需要(特别是律诗)可以按起、承、续承、转合(即二层意思写在尾联中)的结构创作。
  了解了写诗的基本要领,那自然也是必须的了解诗的韵,大家都知道,韵与平仄是诗必不可少的韵律,否则,怎会称为诗呢。那接下来,我们了解何为韵,韵是从什么时代实行的。

  Ⅲ【关于近体诗的韵】
  古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。
  用韵唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》,以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
  《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。
  近体诗只押平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字):
  上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、
  十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
  下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
  光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
  如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。
  比如杜甫《三绝句》第一首(以下引诗均以杜诗为例,不再注明):
  楸树馨香倚钓矶,
  斩新花蕊未应飞。
  不如醉里风吹尽,
  可忍醒时雨打稀。
  “飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
  又如第二首:
  门外鸬鹚去不来,
  沙头忽见眼相猜。
  自今以后知人意,
  一日须来一百回。
  “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。
  古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用,称为通韵。但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。
  比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:
  酒渴爱江清,
  余甘漱晚汀。
  软沙倚坐稳,
  冷石醉眠醒。
  野膳随行帐,
  华音发从伶。
  数杯君不见,
  都已遣沈冥。
  这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
  这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
  现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》,则不
  能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只有多读多背了。
  了解韵后自然是诗的格律平仄,不过,再了解平仄之前,我们首先要了解四声。

  Ⅳ【四声的基本了解】
  汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思。”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
  这四声中,最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
  那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t,p,k收尾,另一类是以喉塞音?收尾。在闽南语和粤语中,还完整地保留着这四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。以t,p,k收尾的入声,并不真地发出t,p,k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送气爆破出声。在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破。
  比如英文的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声。
  在普通话中,入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵,在普通话读来毫无差别(用闽南语来读,则分得清清楚楚,分别读做ik,it,ip)。
  入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字,还属于仄声,我们可以不管;但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字(阴平或阳平),这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字
  就是这种情况。常见的入声变平声字有:
  一画:一
  二画:七八十
  三画:兀孑勺习夕
  四画:仆曰什及
  五画:扑出发札失石节白汁匝
  六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
  七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
  八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
  九画:觉(觉悟)急罚
  十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭
  十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
  十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
  十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
  十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
  十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
  十六画:橘辙薛薄缴激
  十七画:擢蟋檄
  十九画:蹶
  二十画:籍黩嚼
  讲保留有入声的方言的人,要识别这些入声字自然毫无困难,只要用方言来念就行。对讲北方方言的人,可以根据声旁进行归纳帮助识别,比如“福幅辐蝠”“缴激檄”,但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗,完全可以根据现代
  四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古,有人愿根据古代四声来写,也无可厚非,那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗,碰到这种字怎么办呢?我以为,为了保持声调的和谐,不妨读成去声。去声较低沉,再读得短促一些,听上去就有点象入声了。实际上,这类入声字,有的人就习惯读成去声。
  如“一、幅、辐”,很多人都读成去声。古代很大一部分上声字,在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声,我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声字,现在读成了仄声字。
  如《宿府》:
  清秋幕府井梧寒,
  独宿江城腊炬残。
  永夜角声悲自语,
  中天月色好谁看。
  风尘荏苒音书绝,
  关塞萧条行路难。
  已忍伶俜十年事,
  强移栖息一枝安。
  第四句的韵脚“看”就是平声字,我们读时最好也读成阴平才顺口(现代“看守”的“看”仍读阴平)。
  又如《夜宴左氏庄》:
  风林纤月落,
  衣露净琴张。
  暗水流花径,
  春星带草堂。
  检书烧烛短,
  看剑引杯长。
  诗罢闻吴咏,
  扁舟意不忘。
  最后一句的韵脚“忘”也是平声,我们读时也应该读成平声才不感到别扭。至于第六句开头的“看”虽也是平声,按今音读成去声也无所谓。
  除了“看、忘”,类似这种在现在一般读仄声,而在古代读成平声(或平、仄两读)的还有:筒纵撞治(动词)誉(动词)竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教(使)望醒胜(承受)售叟任(承担)妊。这些字,如果是在韵脚或是句中平仄关键处,都应该读成平声。
  还有极少数字,在现在是平声,在古代反而是仄声,如“思”“骑”当名词时都读成去声。
  像《一百五日夜对月》:
  无家对寒食,
  有泪如金波。
  斫却月中桂,
  清光应更多。
  仳离放红蕊,
  想像颦青蛾。
  牛女漫愁思,
  秋期犹渡河。
  第七句的最后一字“思”,就该读成去声。
  了解四声了,平仄便容易了许多,接着来看律诗的平仄。
  四声与平仄紧紧相连,既然了解了四声,那识别平仄,就简单了许多。我们平看看律诗的平仄。

  Ⅴ【律诗的平仄】
  汉语虽有四声,但在近体诗中,并不需要象词、曲那样分辨四声,只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单调。
  汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型,称为律句。
  对于五言来说,它的基本句型是:平平仄仄平或仄仄平平仄
  这两种句型,首尾的平仄相同,即所谓平起平收,仄起仄收。我们若要制造点变化,改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,变成了:
  平平平仄仄
  仄仄仄平平
  除了后面会讲到的特例,五言近体诗无论怎么变化,都不出这四种基本句型。
  七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位,它的基本句型就是:
  仄仄平平仄仄平
  平平仄仄平平仄
  仄仄平平平仄仄
  平平仄仄仄平平
  七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型。
  这些句型有一个规律,就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上,单数音节就相比而言显得不重要了。
  我们写诗的时候,很难做到每一句都完全符合基本句型,写绝句时也许还办得到,写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。
  如何变通呢?那就要牺牲掉不太重要的单数字,而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。
  因此就有了这么一句口诀,叫作“一、三、五不论,二、四、六分明”,就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理,而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。
  这个口诀不完全准确,在一些情况下一、三、五必须论,在特定的句型中二、四、六也未必分明,在后面我们会谈到,但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。
  现在我们对诗也有了基本的认识,要想写好一首诗,就必须的懂得诗的结构,这是写诗的必修课。

  Ⅴ【诗的结构】
  我们已经知道了近体诗的基本句型,怎样由这些句子组成一首诗呢?
  ①相粘
  近体诗的句子是以两句为一个单位的,每两句(一和二,三和四,依次类推)称为一联,同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对,邻句相粘。
  对句相对,是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。
  如果上句是:仄仄平平仄下句就是:平平仄仄平。同理,如果上句是:平平平仄仄下句就是:仄仄仄平平
  除了第一联,其它各联的上句不能押韵,必须以仄声收尾,下句一定要押韵,必须以平声收尾,所以五言近体诗的对句除了第一联,只有这两种形式。七言的与此相似。
  第一联上句如果不押韵,跟其它各联并无差别,如果上、下两句都要押韵,都要以平声收尾,这第一联就没法完全相对,只能做到头对尾不对,其形式也不外两种:
  平起:平平仄仄平仄仄仄平平
  仄起:仄仄仄平平平平仄仄平
  再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同,但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句,就只能做到头粘尾不粘。
  例如,上一联是:仄仄平平仄平平仄仄平
  下一联的上句要跟上一联的下句相粘,也必须以平声开头,但又必须以仄声收尾,就成了:平平平仄仄仄仄仄平平
  为什么邻句必须相粘呢?原因很简单,是为了变化句型,不单调。如果对句相对,邻句也相对,就成了:
  仄仄平平仄平平仄仄平
  仄仄平平仄平平仄仄平
  第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗,就是只讲相对,不知相粘,从头到尾,就只是两种句型不断地重复。唐以后,既讲对句相对,又讲邻句相粘,在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
  根据粘对规则,我们就可以推导出五言绝句的四种格式:
  一、仄起首句不押韵:仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)
  二、仄起首句押韵:仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)
  三、平起首句不押韵:平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)
  四、平起首句押韵:平平仄仄平(韵)仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)
  五言律诗跟这相似,只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)
  根据粘对规律,还可以十句、十二句……无限地加上去,而成为排律。
  粘对也具有一定的灵活性,基本上也是遵循“一三五不论,二四六分明”的口诀,也就是说,要检查一首近体诗是否遵循粘对,一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对,叫失对;如果邻句不粘,叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言,失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚,在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的,即使是杜甫的诗,也偶尔有失粘的。
  比如名诗《咏怀古迹》的第二首:
  摇落深知宋玉悲,
  风流儒雅亦吾师。
  怅望千秋一洒泪,
  萧条异代不同时。
  江山故宅空文藻,
  云雨荒台岂梦思。
  最是楚宫俱泯灭,
  舟人指点到今疑。
  第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了,所以在唐诗中很少见到失对的。
  现存杜甫近体诗中,只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:将军胆气雄,
  臂悬两角弓。
  缠结青骢马,
  出入锦城中。
  时危未授钺,
  势屈难为功。
  宾客满堂上,
  何人高义同。
  第一、二句除了第一个字,其它各字的平仄完全相同,是为失对。这可能是
  赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。
  还有一种情况,是为了表达的需要而不顾格律。
  比如杜甫的另一首名诗《白帝》:
  白帝城中云出门,
  白帝城下雨翻盆。
  高江急峡雷霆斗,
  古木苍藤日月昏。
  戎马不如归马逸,
  千家今有百家存。
  哀哀寡妇诛求尽,
  恸哭秋原何处村?
  第二句的第二字本来应该用平声,现在用了仄声字“帝”,既跟第一句失对,又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比,所以只好牺牲格律了。
  ②孤平和三平调
  前面讲到“一三五不论”并不完全正确,在某些情形下一三五必须论。
  比如五言的平起平收句:平平仄仄平。这一句的第三个字是可以不论的,用平声也可以。但是第一字如果改用仄声,就成了:仄平仄仄平。
  除了韵脚,整句只有一个平声字,这叫“孤平”,是近体诗的大忌,在唐诗中极少见到。
  前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平,象这样不合律的句子,叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗,这种探索另当别论。
  如果第一字非用仄声不可,怎么办呢?可以同时把第三个字改成平声:仄平平仄平这样就避免了孤平。这种作法,叫作拗救,意思就是避免了拗句。
  例如《复愁十二首》其三:
  万国尚戎马,
  故园今若何?
  昔归相识少,
  早已战场多。
  第二句本该是“平平仄仄平”,现第一字用了仄声“故”,第三字就必须改用平声“今”了。
  七言诗与此相似,也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声,如果用了仄声,必须把第五字改成平声,才能避免孤平。
  例如《绝句漫兴九首》其一:
  眼见客愁愁不醒,
  无赖春色到江亭。
  即遣花开深造次,
  便教莺语太丁宁。
  第一句本该是“仄仄平平仄仄平”,现在第三字用了仄声“客”,第五字就改用平声“愁”来补救(注意“醒”是平声)。
  所谓“孤平”,是专指平收句(也就是押韵句)而言的,如果是仄收句,即使整句只有一个平声字,也不算犯孤平,至多算是拗句。
  例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”,这不算犯孤平,是可以用的。
  还有一种情况,是五言的仄起平收句:仄仄仄平平。在这种句型中,第一字是可平可仄的,但是第三字不能用平声字,如果用了平声字,成了:仄仄平平平。在句尾连续出现了三个平声,叫做“三平调”,这是古体诗专用的形式,做近体诗时必须尽量避免,而且无法补救。
  同样,七言平起平收句“平平仄仄仄平平”,第一和第三字都可平可仄,但是第五字不能用平声,否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调,“一三五不论”就是完全正确的。
  ③拗救
  如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式,会发现一个规律:在一联之中,平声字和仄声字的总数相等。
  如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方,该用平声字而用了仄声字(或该用仄声字而用了平声字),那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字(或把平声字改用仄声字),以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说,先用了拗(不合律),再救一下,合起来就叫拗救。
  前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况,是在对句补救。
  比如在五言“仄仄平平仄”这种句型,第三字改用了仄声,往往就在对句的第三字改用平声来补救,也就是“仄仄平平仄,平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄,平平平仄平”。
  例如《天末怀李白》:
  凉风起天末,
  君子意如何。
  鸿雁几时到,
  江湖秋水多。
  文章憎命达,
  魑魅喜人过。
  应共冤魂语,
  投诗赠汨罗。
  第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似,是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声,就在对句的第五字改用平声来补救,即“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄,仄仄平平平仄平”。
  甚至是第一字,诗人也喜欢救一下。
  比如《春夜喜雨》:
  好雨知时节,
  当春乃发生。
  随风潜入夜,
  润物细无声。
  野径云俱黑,
  江船火独明。
  晓看红湿处,
  花重锦官城。
  第七句第一字该平而用了仄声“晓”,第八句的第一字就改用平声“花”补救。
  又如《阁夜》:
  岁暮阴阳催短景,
  天涯霜雪霁寒宵。
  五更鼓角声悲壮,
  三峡星河影动摇。
  野哭几家闻战伐,
  夷歌数处起渔樵。
  卧龙跃马终黄土,
  人事依依漫寂寥。
  第三句第一字该平而仄(“五”),第四句第一字就改仄为平(“三”);第七句第一字该平而仄(“卧”),第八句第一字就改用平声(“人”)。有时候,是本句自救和对句补救混用。
  比如《解闷十二首》之一:
  草阁柴扉星散居,
  浪翻江黑雨飞初。
  山禽引子哺红果,
  溪女得钱留白鱼。
  严格的格律应该是:
  仄仄平平仄仄平
  平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄
  仄仄平平仄仄平
  而此诗的平仄为:仄仄平平平仄平,仄平平仄仄平平,平平仄仄仄平仄,平仄仄平平仄平
  这里有本句自救(以“江”救“翻”,以“得”就“溪”),也有对句补救(以“留”救“哺”),但也有拗而未救的(“星”)。实际上,在“一三五”位置上拗而未救的也是很常见的。
  像《登高》:
  风急天高猿啸哀,
  渚清沙白鸟飞回。
  无边落木萧萧下,
  不尽长江滚滚来。
  万里悲秋常作客,
  百年多病独登台。
  艰难苦恨繁霜鬓,
  潦倒新停浊酒杯。
  第二句的“沙”救了“渚”,“渚”又救了第一句的“风”,但是第一句的“猿”就未救。象这样拗而未救,破坏了一联之中平仄数量的平衡,但是这些都发生在“一三五”的位置上,只要不出现孤平或三平调,就是可以容忍的,确切地说不能算拗。
  另外还有一种拗,出现在“二四六”的位置上,那才是真正的拗,在这里不讨论。但是有一种拗句,在唐诗中用得相当多,不能不提一下。
  请看《天末怀李白》:
  凉风起天末,
  君子意如何。
  鸿雁几时到,
  江湖秋水多。
  文章憎命达,
  魑魅喜人过。
  应共冤魂语,
  投诗赠汨罗。
  第一句本该是“平平平仄仄”,却写成了“平平仄平仄”,第二、四字都用平声,违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律
  在七言中,就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”,比如《咏怀古迹五首》,几乎每一首都用到这种特殊句型
  其一:
  支离东北风尘际,
  漂泊西南天地间。
  三峡楼台淹日月,
  五溪衣服共云山。
  羯胡事主终无赖,
  词客衰时且未还。
  庾信平生最萧瑟,
  暮年诗赋动江关。
  第七句是这种句型。
  其二:
  摇落深知宋玉悲,
  风流儒雅亦吾师。
  怅望千秋一洒泪,
  萧条异代不同时。
  江山故宅空文藻,
  云雨荒台岂梦思。
  最是楚宫俱泯灭,
  舟人指点到今疑。
  第七句“泯”可平可仄,如果读为平,就成了这种句型。
  其三:
  群山万壑赴荆门,
  生长明妃尚有村。
  一去紫台连朔漠,
  独留青冢向黄昏。
  画图省识春风面,
  环佩空归月夜魂。
  千载琵琶作胡语,
  分明怨恨曲中论。
  第七句还是这种句型。
  其四:
  蜀主窥吴幸三峡,
  崩年亦在永安宫。
  翠华想像空山里,
  玉殿虚无野寺中。
  古庙杉松巢水鹤,
  岁时伏腊走村翁。
  武侯祠屋常邻近,
  一体君臣祭祀同。
  第一句是这种句型。
  其五:
  诸葛大名垂宇宙,
  宗臣遗像肃清高。
  三分割据纡筹策,
  万古云霄一羽毛。
  伯仲之间见伊吕,
  指挥若定失萧曹。
  福移汉祚终难复,
  志决身歼军务劳。
  第五句又是这种句型。
  由于这种句型用得实在太多(经常用在第七句),几乎和常规句型一样常见,我们只好不把它算成拗句,而当成一种特殊的律句。
  诗人们之所以喜欢用这种特殊句型,可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平
  平平仄仄”中有三个平声,虽然不在句尾不算三平调,读起来还是有点别扭,所
  以干脆变一变。

  Ⅵ【诗的注意点】
  ①拟好标题
  诗题,画龙点睛之笔,相当重要。通常有以下几种:
  1、概括型。如《江南春》《黄鹤楼》《送友人》等;
  2、限制型。如《秋夜》《孤雁》《春思》《闺怒》等;
  3、序言型。如白居易《自河南经乱,关内阻饥,兄第离散,各在一处。因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄……》管标题;
  4、酬答型。如《和***》《酬白乐天<杏花园>》等;亦可灵活运用。
  ②学会起头
  诗的起头通常有以下几种:用写月作比喻
  1、直起法,也叫“赋”。如王维“不知香积寺,数里入云峰”句;
  2、兴起法,也叫“兴”。如李白“南湖秋水夜无烟,耐可乘流直上天”句;
  3、对偶起。如王勃“城阙辅三秦,风烟望五律”。
  4,叙事起。如欧阳修“去年元夜时,花市灯如昼”;
  5、言情起。如苏轼“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”;
  6、议论起。如刘禹锡“自古逢秋多寂寥,我言秋日胜春潮”句;
  这些就是关于诗的常识,我写这篇的目的是想让大家更多的了解诗。不想有太多的人写一堆乱七八糟,毫无章法的东西,称其为“诗”。抱歉,在中国传统文化面前我很难接受那些所谓的“诗”。
  我说这段话或许有些“伤人”,但是我不后悔,希望你们原谅,更希望你们能写出真正的诗!期待你们!

  【作者的话】期待你们会有更好的作品。加油!
  (文/半字浅眉)