千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。——题记
翻开斑驳的历史画卷，许多往昔岁月便一起涌现了出来。国人讲究“中庸之道”，含蓄内敛。换成今天的话来说，也就是傲娇。对于炽热情感的表达，古人往往以诗、词、歌，赋作为载体。其中，“歌”最为普遍。而唱歌需以乐曲作为辅助，也因此中国传承下来的乐器着实不少。
我们华夏儿女从出生的那一刻起，便终身与中华传统乐器连在了一起。在热热闹闹的唢呐声中，我们得到了族亲的认可和接纳，成为他们中的一员。同样，也在嘹亮的唢呐声中，我们与心爱的人结为夫妻，共同期盼着“愿得一人心，白首不相离”。最后，我们在《百鸟朝凤》中，走向永恒的新生。
其实无论是弦乐，还是丝竹，在中华的历史长河中都被赋予了太多意义。它们不仅为我们带来耳朵上的享受，还带给我们精神方面的熏陶。而这其中的意义和精神，正是值得我们寻觅的。
面对塞北铺天盖地的黄沙、大漠孤烟的凄凉萧瑟，王昭君手弹琵琶，以女流之身，肩负起了两族和平共处的大任。“天生丽质难自弃”的杨贵妃伴着琵琶声，跳起了让整个盛唐都为之惊艳的《霓裳羽衣曲》。离别在即，白居易在琵琶声中留下“同是天涯沦落人，相见何必曾相识”的感慨。
高山流水遇知音，凤求凰兮觅佳人。泠泠古琴之音将两颗心连在了一起，灵魂合二为一。陶渊明的无弦琴、嵇康的《广陵散》，无不体现着贤人对节操的珍视和对气节的坚守。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，在静谧的竹林里，明月高悬，古琴相随——若得如此，夫复何求？
提起大漠，你会想起什么？是“大漠沙如雪，燕山月如钩”，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”？于我来说，都不是。提起大漠，浮现在我脑海里的是悠悠笛声和被黄沙掩盖的白骨。笛声被风吹得断断续续，像是飘荡在古战场中的英灵所发出的呜咽。君可知，他们皆为“深闺梦里人”，只因封侯拜相、封妻荫子而暴尸荒野，化作孤魂野鬼。
其实，无论是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的凄婉，还是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”的雄壮；无论是乐器本身，还是它所蕴含的人文情怀，都是值得我们寻觅。万幸，很多人都已经在寻觅它们的途中——而我也正在出发。
——小痴执笔
首发读文斋作文宝典，未经授权严禁转载