不一样的水彩
——观关伟画展
作者：边际（大连）
接到关伟的电话，说他要举办一次水彩画个展，邀我到场。
我高兴地答应了。
关伟，满族人，是我在大连出版社工作那些年的同事，美术编辑。其时他还年轻，性格是“忧郁王子”型的。共事期间，因为性情相投，他很喜欢和我唠艺术，和我一起逐页品读安德鲁 · 怀斯的水彩画册。关伟科班出身，毕业于鲁迅美术学院，学的是水彩画，专攻怀斯那样的写实水彩。他画得很好，我欣赏他的才气，我们合作了多本书，我编辑文字，他设计封面。那时不像现在，现在多是在电脑上设计的，那时完全是手绘（这是要见真功夫的）。也许是主攻写实的缘故吧，关伟对每一幅封面（也有插图）的设计都是追求精致的，不肯有一点点粗疏。我至今还保留着他的一些画稿，不舍扔掉。
后来……
后来，关伟离开了大连出版社，到辽宁师范大学艺术学院做讲师去了。
再后来，关伟成了知名画家，他出了画册，搞了个展；他的水彩画作，先后入选第九、十、十一、十二届全国美术作品展，相继被上海美术馆、旅顺博物馆、深圳大芬美术馆等文化机构收藏。当然，他也是深受学生欢迎的老师，他上的课，总为同学们津津乐道。
这次，关伟的水彩画个展就在辽师大艺术学院的展览厅举行，分两个楼层，展出了几十幅作品，有旧作，也有新作。前来观展的人很多，有在连的画家和美术专业人士，有喜欢水彩画的美术爱好者，有艺术专业的学生。
这是关伟近年来创作的一次重要个展，每件画作都给我带来视觉上心灵上的冲击：那斑驳的墙，残破的门；那干涸的河，搁浅的船；那灰暗的雪，杂乱的草；那静静地“坐”在旧凳子上的空瓶子；那结构复杂却已经转不动了的齿轮；那锈迹斑斑，被废弃了的绿皮车；那劳累过后昏昏然睡在甲板上的渔娘；那从掉了漆的窗户向远处眺望的少妇；那病房里头戴文革时期军帽，仍沉浸在“红色记忆”中的“病人”……一个个具体而又生动的写实主义形象，让每个参观者的目光一落上去，就难以移开。
是感怀乡愁，抚摸岁月；是苍凉凝重孤寂荒诞，淡淡的忧伤；是强烈的隐喻和象征，不可言说的精神意味……
这些画作，技法娴熟，意象丰富，艺术风格鲜明，审美境界深邃，特别是侧重于对历史的反思和对生命的追问，让观者想象和感悟的空间更为广阔，更加深远。
关伟的水彩是与众不同的水彩，从画法上也是如此。
大连有好几个有影响的水彩画家，如陈艺、高志华、梅衍霖等，都画出了相当的高度。不过，他们多是湿画法。而干画法画得好的，只有关伟了，这是大连美术界所公认的。水彩画的干湿两种画法，不好评价谁更优些，干湿都很难画。不过，相比于表现上简洁明了的湿画法，干画法对于形体的表现更厚重，更结实，更要求画家一丝不苟，慢工出细活。关伟的作品，不少是都是一两平米的大幅，以至于让看惯了小幅写意水彩的观者惊讶和震撼。大，自然有大的难处，稍有不慎，前功尽弃。从这一点说，关伟搞了这么一次以大幅写实水彩为主的个展，着实不易。可以想见，这每一幅作品，他一定是呕心沥血的，其间，多少孤独，多少寂寞，多少失败，多少重来，谁能说清楚呢！
甘苦自心知吧。
关伟，我曾经的同事，我的朋友，祝你此次个展获得成功，也建议你今后的作品有更丰富的表现对象和更明亮的思想内容。你告诉我说，你并不是一味贪大（幅）的人，还想在一年之后搞一次小幅水彩的个展。相信你在艺术的道路上会走得更远，我也预祝你下一次个展成功。
写于大连西郊