因为我不能停步等候死神
他殷勤停车接我
车厢里只有我们俩
还有“永生”同座
我们缓缓而行，他知道无需急促
我也抛开劳作
和闲暇，以回报
他的礼貌
这里，应该是诗的第一个部分。诗人以“我”做主人公，以这样的方式介绍了自己的死亡场景。但仿佛这不是死亡，而是一个绅士来迎接一位尊贵的客人去赴宴。
诗人回报了死神以礼貌。这位女士，比绅士更绅士。那份教养，在死神面前，显示出一种难以言表的尊贵和优雅。这种尊贵和优雅是如此的美。
永恒同车而坐。这应该是一种对于死亡的哲学观，我们的生命是有限的，而死亡却是永恒的。在基督教世界，这种哲学观应该是一种叛逆。因为基督徒相信在基督的救赎里，死亡是永生的起点，而诗人却宁愿去永恒地死去。
结合诗人的另一首诗《我为美而死》，我想，或许永恒、高贵、优雅且美丽是诗人的死亡观。
诗人一生很少交际，却在死神来临的这一天，选择抛开了劳作和闲暇，参加人生最后一次交际，与死神，与永恒的交际，保持着礼貌与优雅。
我们经过学校，恰逢课间休息
孩子们正喧闹，在操场上
我们经过注目凝视的稻谷的田地
我们经过沉落的太阳
也许该说，是他经过我们而去
露水使我颤抖而且发凉
因为我的衣裳，只是薄纱
我的披肩，只是绢网
这里，应该是第二段。这里不知道是描述死亡的那一天，那辆载着死神和诗人的车(灵车)，行经的路线图。还是对诗人自己简单的一生的回顾。
学校、稻谷田、沉落的太阳，不管是一天还是一生，都有点单调得过度，但是这就是诗人临终的一天或者一生的经历。
她没有对这一天做长篇大论的感想，也没有对这一生做感天动地的回顾。平常与平静，是她这一天的主题。
诗人的一生如此简单，而她的精神世界无比丰富。但在表相世界，最终属于她的，却只有薄纱、娟网披肩，以及在露水中的颤抖和发凉，仅此而已。仅此而已！
我们停在一幢屋前，这屋子
仿佛是隆起的地面
屋顶，勉强可见
屋檐，低于地面
从那时算起，已有几个世纪
却似乎短过那一天的光阴
那一天，我初次猜出
马头，朝向永恒
这里，应该是第三段，也就是最后一段吧！
停在一幢屋前，那屋就是坟墓。它的样子是坟墓，但在诗人的眼里，它就是屋子，像诗人一生生活的屋子一样。
如果墓碑是一个镜子。诗人的生前身后，就如同镜像世界一样。生前她守着一幢屋子，身后她仍守着一幢屋子，生前她简单的生活，身后她简单地处于永恒的死亡状态里。
我想，诗人的三首诗，可以概括这个镜像世界。第一首《灵魂选择自己的伴侣》，第二首即本诗，第三首是我前面提到的《我为美而死》。第一首，申明了生前之志，坚定地独身隐居，第二首，优雅地直面死亡，第三首，是诗人的身后志向：简单地躺在坟墓里，最多不过是邻墓谈谈心，直到苔藓封唇、抹去名字，如同生前一样不为人扰。一贯、统一！生时、死时、身后，如此高度统一，是怎么样坚定的灵魂才能做到呢！
诗人狄金森，简单的一生，律师父亲，一座庄园，几段无果的恋情和独守一生，如果再多一点介绍的话，那就是锁在柜子里的约1800首诗歌和后世的盛名。
这首诗的格调有点阴郁，内容仿佛是在描写一位中世纪的贵族绅士邀请一位美丽的姑娘去参加一场宴会，可是谁知道那个邀约的终点却是永恒的死亡。
诗中强调的永恒，也许是对于基督教传统的一种对抗吧！但实际上，也是诗人用自己的哲学观、人生观对抗一切宗教的也包括世俗的哲学观和人生观：人(不只是女人，是所有个体人)，都是可以永恒地、独立地、优雅地、美丽地过好活着、死时和死去后的所有时光的。
没有谁会救赎谁，也没有谁需要谁的救赎。因为人是独立的，而独立的美是超越时间的。
在诗的最末，有一段时间的对比“几个世纪”和“那一天的光阴”。很神奇的是我就站在两个世纪后，看待那一天。我希望那一天，是一位诗人的永恒，不是死亡到来的永恒，而是优雅面对死神的那种美，独立地面对生前、死时、身后的世界的那种美，应该永恒。
【作者的话】当我第三次读这首诗的时候，我仿佛走进了诗中说的那一天，仿佛我就在那辆马车上，我看到了一切。我不得不写一篇文章来述说一下我看到的，一个高贵、优雅、独立的又美丽的灵魂。 我想说狄金森代表的不只是女性的独立，应该是每个个体人的独立。
（文/聂瑞海）